伝統の技　日本刺繍、京繍「中村刺繍」

2014年7月31日の京都新聞で紹介されました。（2014年7月31日京都新聞より一部抜粋）

極彩色に輝く羽を大きく広げるクジャク。牙をむくライオン、細い糸を張り巡らせたクモの巣ー。日本の美術工芸の粋を極めた刺しゅう絵画を収集する清水三年坂美術館の村田理如館長が「明治の刺繍絵画名品集」を刊行した。美を見つめた明治期の日本画家の細やかな感性と、職人の高い技術力で生み出された精緻な作品群に引きつけられる。

明治期、海外進出を図る日本にとって、刺しゅう絵画は重要な輸出品の一つであったという。それ以前、刺しゅうは着物の部分的装飾だったが、洋風化する社会で新しい需要を探った。明治宮殿など皇室の調度にも用いられたが、国内で伝わることは少なかった。

村田館長が刺しゅう絵画に出会ったのは、7年前。米国・ニューヨークのギャラリーを訪れた際、偶然、壁に瀑布図の刺しゅう額が掛けられていた。滝の流れの一筋一筋がしぶきをほとばしらせるように繊細にきらめく様子に魅了され、以来、海外オークションや美術商を通じて収集。ただ。絹糸の性質上、虫食いや退化。退色も激しく、状態のよい作品は少ないという。これまで40点近く集め、一昨年秋、英国のアシュモレアン博物館で展覧会も催した。

収集作品の多くは当時、京都で貿易を手がけた十二代西村總左衛門（千總）や四代飯田新七（高島屋）などが制作。岸竹堂や今尾景年、竹内栖鳳ら、京都画壇を代表する日本画家の下絵をもとに、職人集団が華麗な作品を数年がかりで作り上げたことがわかる。

本書には、軸や壁掛け、屏風、額に仕立てられた刺しゅう絵画27点と同時期の天鵞絨友禅4点を紹介。合わせて豊かな刺しゅう技法や当時の時代背景なども示されている。

村田館長は「独特の技法、絹糸の特性を生かした作品は、絵の具の絵とは質感が全く違う。見る角度によって光の当たり具合が変わり、動物や水の流れなどは、刺しゅうならではのリアリティーがある。日本画や洋画と同様、『刺しゅう絵画』というジャンルがあってもよい」と語る。

「明治の刺繍絵画名品集」は淡交社刊、3240円。

（栗山圭子）